Quelques notions de peinture

1. Les couleurs
Primaires, secondaires, complémentaires, froides ou chaudes...

2. Principes et techniques
Le gras sur maigre, les fonds...

3. La perspective
Principes de base

4. Les marines
Comment appréhender la mer et ses abords

5. Les paysages
Quelques questions à se poser avant de commencer

6. Matériels
Pinceaux, couteaux, entretien

Les couleurs

Primaires

* Rouge (Magenta)
* Jaune
* Bleu (Cyan)

A quoi sert une couleur complémentaire ?
Essentiellement à équilibrer les couleurs fortes mais on les retrouve aussi dans les ombres portées.


Tertiaires

Sur ce schéma on comprend mieux le terme de couleurs "tertiaires". Il s'agit des secondaires auxquelles on a ajouter une dose de primaire.

On peut également parfaitement visualiser les "complémentaires" par un regard opposé des couleurs.

 
- Attention à la température des tertiaires


* Principe 1: Pour changer la tonalité d'une couleur opaque, on utilise un glacis.
Exemple avec un rouge, on l'assombrit avec un glacis brun, on l'éclaircit avec un glacis jaune, on le casse avec un glacis blanc.
Une 3ème couleur créée à partir de deux couleurs superposées en glacis sera plus lumineuse et plus profonde que si elle avait été créée sur la palette.

* Principe 2 : Pour opacifier une couleur transparente, on peut ajouter du blanc ou du noir

   

                                                               Choix des couleurs selon les sujets : principes de base


* Peau : à base de Sienne Naturelle, ocre jaune, carmin et blanc - ombrer avec du bleu ou du vert pour des ombres froides

* Arbre : selon les espèces peintes, mais les bases seront vert moyen, vert de vessie, jaune primaire ou citron, blanc (attention le blanc sert pour la brillance non pour éclaircir un vert) - ombrer avec bleu de prusse ; pour les troncs, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, ocre et blanc

* Sols : selon les régions, mais les bases seront ocre jaune, terre de Sienne naturelle ou brûlée, terre d'ombre brûlée, blanc et jaune de Naples - ombrer avec des bleus ou violets

* Neige : la neige n'est pas forcément blanche. Elle est teintée de reflets, de jeu d'ombres. Elle n'est pure que dans les zones parfaitement éclairées. Choisir une gamme de couleurs réduites (penser teintes froides). Utiliser les couleurs du ciel pour les reliefs et reflets sur la neige.

* Ciels : Limpides en bleu céruléum, cian ou ciel avec une nuance d'outremer, phtalo ou prusse ; nuageux, rajouter des blancs, gris de Peynes et violet.

* Nuages : La base est blanche, mais pour leur donner du corps il faudra ajouter des nuances de gris obtenues par mélanges de bleu, de rouge et de vert. Ces mélanges donneront plus de force qu'un gris tiré d'un tube de gris de Peyne.

                                                                                          Techniques d'application


Terminologie

* Repentir : erreur effacée ou gratter puis corigée

* Embus : défaut d'huile dans un mélange (trop gras sur trop maigre) rendant terne

* Frottis : procédé permettant d'apporter une nuance ou une transparence sur un fond sec : frotter un peu de peinture avec un pinceau dur et sec (usagé) sur le fond sec. Donne un effet souvent inégal

* Glacis : procédé utilisé essentiellement pour nuancer les peaux, les ombres, le tout en transparence par l'apport d'une valeur plus claire ou plus foncée : avec un pinceau doux et souple appliquer un mélange de peinture et de médium (plus ou moins gras) sur fond sec. On peut répéter l'opération plusieurs fois en laissant toujours sécher les couches.

* Fondu : mélange adouci de couleurs différentes afin d'obtenir un dégradé imperceptible (comme un ciel au couchant... mais aussi pour modeler un visage...)

* Casser : une couleur avec du blanc : l'affadir

* Rabattre : une couleur avec du noir : la ternir


Le "gras sur maigre"

La peinture à l'huile sèche lentement par "oxydation" des couches supérieures jusqu'au cœur de la matière. Afin d'éviter le phénomène de craquelure, il est recommandé, lorsqu'on travaille en plusieurs couches successives, d'amaigrir les premières couches avec du taltine, puis d'utiliser la peinture pure ou diluée dans un mélange appelé "Medium" (huile de lin et taltine en proportions variables - généralement 50/50).


Les fonds

Pour une meilleure approche des couleurs posées sur la toile et de l'harmonie de la composition, il peut être utile de travailler sur une toile recouverte d'un jus neutre qui permettra de mettre en valeur la lumière des couleurs apposées ; le but étant de supprimer les blancs qui neutralisent la lumière et le rapport des valeurs.
En règle générale, un fond blanc se prête mieux à des tableaux riches en couleur alors qu'un fond coloré offrira un ton de base sur lequel viendront s'harmoniser les couleurs.


Le drapé

    - Peindre le motif dans la couleur dominante.
    - Déterminer l'emplacement des plis (vagues ou anguleux selon l'étoffe plus ou moins souple).
    - Accentuer le creux des plis avec une nuance plus soutenue (foncée).
    - Intensifier le relief avec un clair (le ton cassé de blanc par exemple).


Luminosité et chaleur

De l'importance des ombres dépend l'intensité de la lumière :
* Luminosité ou éclairage fort = ombre forte
* Lumière sombre = peu d'ombre
Pour éclaircir un sujet ou un paysage voir à augmenter la tonalité des ombres.

Un autre principe veut qu'une lumière chaude ait une ombre froide et inverserment une lumière froide aura une ombre chaude.


Verre et transparence

La finesse du verre est traduite par un trait léger voire absent. C'est la lumière qui se réfléchit dans le verre qui trace son contour. Ne pas oublier les réhauts de lumière et le reflet des objets environnant. Si le verre est rempli d'eau claire, penser à l'effet visuel déformé, voir inversé selon l'angle de vision.
La couleur du verre-matière joue sur le ton de la transparence. A travers un verre vert, on verra le fond ou les objets placés derrière teintés de vert




La perspective


    Point de Vue

    Le point de vue choisi influence l'aspect du dessin.

* Point de vue haut : donne une impression d'espace, de panorama


* Point de vue normal (œil du spectacteur debout) : les objets en arrière-plan sont cachés, tout ou partie, par les éléments du premier plan


* Point de vue bas : les objets du premier plan prennent plus de place, plus d'importance au détriment des arrières-plans.




Perspective linéaire



En fonction du point de vue, on perçoit différemment les contours des objets. Ils semblent déformés, ils rapetissent en s'éloignant. C'est flagrant lorsqu'on regarde le mur d'une maison de biais, ou le carrelage d'un couloir.
Si on prolonge d'un trait imaginaire un mur sur un dessin jusqu'à la ligne d'horizon, on trace une ligne de fuite qui coupe l'horizon sur le point de fuite. En traçant des traits sur les autres lignes parallèles du mur pour rejoindre le point de fuite, on obtient un effet de perspective correct.

Attention : la ligne d'horizon dépend du point de vue (haut, normal ou bas)




C'est la forme que prend un cercle lorsqu'il est vu en perspective            



Attention aux extrémités : elles ne sont pas pointues



Perspective Aérienne


Un paysage est un ensemble de plans verticaux qui s'éloignent en s'éclaircissant.
Autrement dit, plus ce qu'on regarde est prêt, plus il est net et contrasté ; plus il est loin, plus il est flou et clair.
Pour le rendre en peinture, on peut jouer sur les tons bleutés qui rappellent les couches atmosphériques responsables de ce phénomène.
Pour ce qui est de la précision des objets éloignés, il faut se méfier de sa propre analyse : on peut avoir tendance à figurer tous les détails éloignés car on les connaît. En peinture il faudra les oublier. Une méthode consiste à plisser les yeux pour ne distinguer que l'essentiel et oublier le détail.




Reflets

La perspective est également rendue par la disposition des reflets d'un sujet dans l'eau. Plus le reflet est proche de son sujet plus il est serré. Au contraire, plus le reflet s'éloigne du sujet plus il est espacé   

Les ombres et lumières


Enfin, les ombres portées ont leur rôle à jouer dans l'effet de perspective. Leur longueur, leur sens et leur intensité sont très utiles.

Les marines



La mer et ses vagues, la plage avec son sable, ses algues échouées, ses herbes folles et ses rochers, le ciel qui plonge dans l'eau, les voiliers au lointain, ... les marines sont des sujets très complets. L'une des difficultés sera de rendre ce paysage le plus vivant possible au point d'avoir envie de piquer une tête ou de flâner sur la plage !...

La côte depuis la mer ou la mer depuis la côte ?
Le spectateur est-il sur la plage ou sur la falaise qui domine le paysage ?
Voit-on l'horizon ou se fond-il avec l'eau ? S'il est haut; on ne voit que la plage et l'eau. S'il est bas, on ne voit que le ciel ou presque.
Le temps est-il clément, chaud et la mer calme ; nuageux, tourné vers la brume et la pluie et la mer agitée par le vent ; sombre et orageux et la mer forte voire en tempête ?

Autant de questions auxquelles il faudra répondre avant de choisir les couleurs dominantes du tableau.




L'horizon : c'est entre le ciel et l'eau. Si le temps est clair cette démarcation sera franche : ciel clair se jetant dans une mer plus foncée. Si le temps est brumeux on ne verra que peu cette démarcation : on atténuera donc la ligne qui sépare ciel et mer par un coup de pinceau propre.la démarcation


L'eau : la mer est changeante, miroitante, ridée de vaguelettes ou brassée d'écume. Elle ne se compose jamais que d'une seule couleur ; il y a celle du ciel, celle des algues en suspension, celle de la profondeur... Alors on varie les bleus et les verts avec une pointe de blanc sur la crête des vagues (pas le blanc pur que l'on réservera pour l'écume des premières vagues).


Les vagues : petites elles sont représentées par de simples traits de couleurs différentes. Hautes elles se décomposent en crête, corps et ombre... "La mer reflète les couleurs du ciel"

Pour creuser une vague il est important de poser les coups de pinceau arrondis dans le sens du rouleau       
Quand elle arrive sur la plage, la vague mousse et porte également une petite ombre sur le sable mouillé.
Quand elle arrive sur une falaise, la vague se fracasse en écumant et en suivant le relief de la falaise.
La plage : Sable ou galets la plage est généralement mouillée juste devant la vague (à moins que ce soit marée montante).
Donc ces éléments seront faits d'une couleur plus foncée (un ton au-dessus du reste de la plage). Il y a aussi des débris de coquillages, algues et autres éléments apportés par la mer et qui marquent la limite de la marée haute.









* Perspective "aérienne"

C'est le phénomène atmospérique des couches successives de l'air ambiant qui fausse les couleurs éloignées en les teintant de bleu cassé.
A rendre en peinture : directement avec des couleurs bleutées et vers la fin, sur fond sec, par un glacis bleuté.

* Perspective "linéaire"

Ce qui est loin est plus petit mais garde les mêmes proportions qu'un sujet proche vis à vis de son environnement. PENSER "POINTS DE FUITES" (voir "perspectives")

* Choisir un thème

Il faut savoir cadrer un paysage. Mieux vaut un motif isolé qui retiendra l'attention (maison, arbre, massif de fleurs...) plutôt qu'un ensemble de détails trop confus où l'œil se perdrait.
Un paysage large peut cependant être intéressant s'il est traité comme une vue panoramique avec un premier plan simple donnant du recul au paysage.
Il y a évidemment l'exception de la scène de rue, place de marché... où chaque détail aura son importance dans le respect d'un équilibre harmonieux.
Il convient également de choisir la luminosité du sujet. En fonction de l'heure un paysage n'aura pas les mêmes valeurs :
* Lever du soleil : valeurs froides à tièdes. Contrastes tendres.Tons rosés.
* Midi : valeurs chaudes. Contrastes intenses. Tons forts.
* Soirée : valeurs chaudes à tièdes. Contrastes minimisés. Tons bleutés.
* Variations à doser à force d'observation
*
* Paysage de neige.

La neige adoucit le contour des objets ainsi que les reliefs.
Privilégier le "flou" pour le lointain et un premier plan détaillé pour donner de la profondeur au tableau. N'utiliser le blanc pur que pour les réhauts de lumière sur la neige qui, elle, sera de la couleur du ciel par effet de reflet, avec des ombres selon les objets posés dans le paysage (arbre, maison...) ou des ombres dues au relief du paysage, aux congères poussées par le vent...
L'utilisation d'un pinceau doux donnera une neige poudreuse alors que des aplats au couteau donneront un aspect dur et glacé à la neige.

* Coucher de soleil

L'intérêt de ce thème est la chaleur des couleurs qui s'en dégage. Qu'importe le sujet île paradisiaque, montagne enneigée, campagne sereine... l'important est de ne pas rater l'harmonie des couleurs et lumières.
Choisir des rouges et des jaunes lumineux, des violets et des bruns rougeâtres. Ne pas oublier les reflets du soleil sur les objets et éléments du paysage qui permettent de jouer sur la profondeur du tableau.

* L'eau

L'eau est transparente ! Elle puise sa ou ses couleurs dans le ciel et les éléments du paysage qui l'entourent. Ce sont ces reflets de couleur qui trahiront la présence de l'eau dans un tableau.
La profondeur de la mer joue une importance sur la tonalité de sa couleur : elle reflète le ciel un ou deux tons plus foncés ou plus vert. Une simple flaque sur la route ne reflète que le ciel ou l'élément du décor proche dans la même tonalité.
Ne pas oublier de faire bouger l'eau. Même sur un lac limpide et calme il y a toujours des petites rides qui brouillent le reflet des éléments.

* Les nuages

Les nuages bougent sans cesse changeant de forme et de couleur, s'effilochant ou bien s'agglutinant les uns aux autres. Ils ne se fondent pas ensemble mais forme des masses de tonalités différentes. Il n'y a pas de règle fondammentale pour peindre un nuage ; comme pour tout autre sujet, il faut savoir d'où vient la source lumineuse (au-dessus ou à l'horizon ?) et marquer les ombres en fonction. Eviter de faire des nuages trop parfaits : ils seront statiques ! Effilocher les contours par endroit pour leur donner du mouvement.
Lorqu'on commence la toile, il peut être judicieux de réserver les zones nuageuses au moment où l'on peint le ciel si on veut faire ses nuages de suite. Sinon il faudra attendre que le fond bleu sèche un peu pour modeler les nuages.


* Les arbres

Arbre isolé, bouquet d'arbres, forêts ?
Premièrement choisir la forme de l'arbre à peindre (rond, en cône, évasé, régulier, torturé...) et commencer par sa silhouette. A-t'il des branches qui dépassent ? Son feuillage forme-t'il des bouquets au bout des branches ou bien est-il compact , fourni ou dispersé ? Voit-on le ciel au travers ?
Autant de questions à se poser avant de commencer un arbre isolé. Restera ensuite à définir sa couleur ou plutôt ses nuances de couleurs : vert bleu, vert jaune, vert gris, rouge orangé ... ? Son tronc est-il blanc gris, brun roux, brun noir ... ? L'écorce est-elle lisse, irrégulière, striée... ? Au travail !
Un bosquet ou une forêt seront forcément plus compacts qu'un arbre isolé, mais il faudra tout de même se poser les questions de la silhouette qu'aura l'ensemble. Pour faire se détacher les arbres entre eux, il faut jouer sur les contrastes clairs/obscurs, un arbre de premier plan étant généralement plus clair qu'un arbre positionné derrière.
Le feuillage est plus sombre à l'intérieur et à la base de la masse. Pour les arbres qui portent leur feuillage en bouquet, pensez alors à détacher ses bouquets en jouant encore et toujours avec les valeurs claires/sombres.
Toujours penser à poser son ou ses arbres en n'oubliant pas l'ombre projetée au sol !


* La Montagne

Encore des questions : quelle est la saison ? La montagne est-elle le fond du décor ou l'élément principal du tableau ? Verdoyante, enneigée, rocheuse, jeune et accidentée (Alpes, Pyrénées), vieille et adoucie (Jura, Auvergne), aride, boisée ... ?
Règles générales :
* Claire au sommet, la montagne est plus sombre à sa base du fait de sa masse ou de la végétation boisée.
* Elle a du relief, généralement accidenté, d'où des zones sombres et des zones claires qui se jouxtent. Les transitions entre zones seront anguleuses sur une jeune montagne et au contraire arrondies sur de vieux massifs.
Matériel

Les Pinceaux

Formes

* Ronds : Permettent de tracer de grandes trainées uniformes (pour peu que la peinture soit un peu diluée). Les petits formats servent aux détails fins.

* Carrés : A poils courts, ils servent à appliquer de petites touches de matières. A poils longs ils assurent le remplissage de zones importantes sans bavure. Leur rebord permet également de tirer des lignes fines.

* Amande ou usés bombés : à la fois ronds et plats ils réunissent les avantages des deux précédents.

* Eventail : idéal pour fondre les couleurs entre elles, ils donnent de jolis effets éfilés ou en épi.


Poils

* Dépose souple et uniforme : poils de Martre, Martrette, Putois...

* Dépose en masse, laissant des traces : poils en soie de porc

* Compromis : la plupart des poils synthétiques


Entretien

* Enlever le maximum de peinture en essuyant dans un chiffon
* Rincer dans le White Spirit pour enlever le gras de la peinture
* Nettoyer au savon de Marseille et à l'eau tiède pour enlever toute trace de pigment
* Laisser sécher à plat ou la pointe en l'air après l'avoir reformer si possible

Les Couteaux


Peuvent servir simplement à gratter une erreur ("repentir") mais ils s'utilisent comme un intrument de peinture à part entière. En aplat pour couvrir une large surface, sur la tranche pour tracer des lignes, avec la pointe pour "sculpter" la matière, la pratique et l'imagination et les nombreuses formes qu'ils présentent feront le reste...